CUANDO HAY ARTE?

Cuando una persona se acerca por primera vez a una obra de arte, ya sea un cuadro, una pieza musical, una escultura, entre otras, lo primero que espera encontrar es belleza. Si al entrar en contacto con ella encuentra belleza, por lo general se retira satisfecho y sin sin ninguna objeción. Pero algo se le escapa, el arte desde el S XVII antes del nacimiento de la estética, en medio de la era de la razón, empieza a mostrar que no solo esta compuesta de racional belleza , si no que hay algo más, algo que en aquella  época  nombraron gracia. Cuando se unian gracia y belleza, brotaba un chispazo de genialidad que daba cabida al ARTE. Aun hoy en dia, cuatro siglos después cuando conceptos muy relativos al de gracia han surgido con el nacimiento de la estética, las herramientas para juzgar cuando hay o no arte se han multiplicado, pero la pregunta sigue estando allí, incluso la respuesta parece complicarse durante el S XX. Sabiendo esto no nos queda mas que lanzar hipótesis de las cuales vemos lejos su demostración, mas aun cuando nos atenemos a criterios tan subjetivos. Bien, anteponiendo que la belleza, a los ojos del ser humano es una resultante racional de proporciones, de aquellas sensaciones que no son percibidas ni con mucha ni poca facilidad por el ser humano (en música podríamos hablar de cuan predecibles son los cambios armónicos de una pieza), concluimos que no solo basta la belleza para que exista el arte; y aqui entra a jugar el sujeto que esta apreciando la obra de arte. Si lo que el sujeto percibe trasciende sus sentidos y su sed de espectáculo (hecho que a menudo confundimos con arte), y va mas adentro en sí, llámesele alma, espíritu, ser entre otros, podríamos hallar la existencia de algo mas que un oficio artesanal, encontraríamos ARTE. Aun así es difícil tratar de responder esta pregunta sin racionalizar y terminar callendo en la subjetividad inevitable que marca la existencia de la estética. 

La pregunta sin respuesta - Charles Ives (1906)

La pregunta sin respuesta - Charles Ives (1906)

ESTÉTICA DE LA MUSICA 

Carlos  Jaramillo, Fundación Universitaria Bellas Artes, Medellin

Programa: Realizar estudio reflexivo sobre la fundamentación estética de las artes a través de manifestaciones y expresiones sonoras.

Justificación: Para el estudiante de Artes, y en este proceso de formación para el estudiante de Música,es fundamental reconocer algunos de los discursos que han generado socialmente la practica del Arte.Este elemento permitirá identificar variables históricos y formales  que han hecho emerger la profesión del Músico, su permanencia y papel en la sociedad.

Contenidos:

Capitulo I.

• El discurso de la modernidad siglo XVIII
• El papel del Arte y la ciencia en la episteme clásica
• La historia, la critica y la estética, discursos fundamentales?
• Pintura y Música: las variables fenoménicas de la percepción sensible.

Capitulo II

• El papel del músico en la transición secularizada del Arte.
• Los elementos de autonomía discursiva de la estética
• Lo bello - Lo sublime: Dos elementos básicos para el estudio del juicio de la estética.
• El Arte como símbolo y el desarrollo de la historia del Arte.

Capitulo III

• El final de la forma en el romanticismo y la idea de progreso
• Arte-Música -Vanguardia: El siglo XX y la racionalización de la forma
• Lo sublime en la idea de Formación, interpretación, composición, dirección.
• Arte-Música-Ideas: Formas disciplinares de la música del siglo XX.
• Etnomusicologia y Musicologia histórica. 2 campos antagónicos?

Capitulo IV

• Artes y tecnologías electrónicas,una estética cambiantes.
• Artes electrónicas  y tecnologías digitales
• El universo web y la difusión de la Música
• Alternativas de visibilizacion sonora, internet y contenidos Musicales